Материал опубликован в журнале
«Диалог искусств» (ДИ) № 2 / 2014
Ирина
Корина. Припев
6 марта — 13
апреля, Stella Art Foundation
Экспозиция в Stella Art
Foundation преобразовала пространство галереи в
единую инсталляцию, напомнившую закулисье официального праздника, что-то типа
Дня города. Искусственный снег, блестки, березки, новогодняя елка, глянцевые
клеенки разных цветов и даже двуглавый орел — все это в работе Ирины Кориной
как будто лежит на складе, коротая будни в ожидании очередного выхода на сцену.
В предпочитаемых художницей материалах нет ничего необычного: все они —
окружающая нас бытовая «дешевка» и «безвкусица», которая в «Припеве» (как,
впрочем, и других работах автора) лишается своей затертости и нейтральности и
чья «трешевость» начинает казаться навязчивой и даже агрессивной. Выбором
материалов и их комбинациями Корина не просто усиливает ощущение дурновкусия,
но преобразует каждую вещь, частично сохраняя первоначальный облик, остроумно
выталкивая из рамок привычного языка. Нелепая овальная витрина с россыпью
серебристых блесток внутри, упаковочная бумага и тряпки а-ля «вырви глаз»,
обглоданный еловый ствол в отвратительных белых хлопьях — эти предметы не тождественны
сами себе, они мутанты из другого мира, где даже праздник оказывается мрачным и
пугающим.
Хаим
Сокол. Калитка для Мессии
13 — 30 марта, Pechersky
Gallery
Лейтмотив большинства проектов
Сокола — историческая память, способная бесследно исчезнуть и раствориться, но
ее события и персонажи (от случайных и неизвестных людей до конкретных жертв
сталинских репрессий) прочно пригвождены к настоящему времени. Характерный
материал художника — старые фотографии и письма (нередко обнаруженные случайно
и автором не опознаваемые), которые он переводит через копирку на листы картона
или бумаги. Так были организованы серии «Палимпсесты» и «Punctum» (обе — 2009),
развитием которых воспринимается и новая выставка. Черные стены галереи
украшают затемненные и «состаренные» листы пергамина (строительный материал,
используемый как буфер между слоями других материалов), на которые перенесены
тексты случайно найденных писем, а также изображения людей, чья жизнь связана с
борьбой с фашизмом. Здесь и прославленные фигуры (Ханна Арендт, Вальтер
Беньямин), и неизвестные солдаты Второй мировой, и ряд современных персонажей,
обнаруженных в Сети. Действующих лиц столь много, что возможность опознать их
сводится к нулю. Сокола часто воспринимают как автора сентиментального и
ностальгирующего, от чего художник настойчиво пытается уйти. Его основной вопрос
— что делать с историей, которая свершилась и чей полный текст наверняка хранится
в каком-нибудь архиве, о котором мы ничего не знаем (или не хотим знать)? Где в
реальности материализуются токи прошлого, пронизывающие события сегодняшнего
дня и которые, может быть, стоит выловить и материализовать нам самим, не дожидаясь
пресловутого беньяминовского «прорыва истории»?
Живопись
расширения
16 марта — 5
апреля, Музей Москвы
Сопротивляясь давнему тезису о
смерти современной живописи, участники кураторского проекта Анатолия
Осмоловского и Евгении Кикодзе решили продемонстрировать набор агрегатных
состояний жанра. Авторы сосредоточились, по сути, на деконструкции основных
линий послевоенного модернизма, их работы либо отчетливо эксплицируют
конкретный прием, либо отступают перед авторским жестом, когда важнее
оказывается не картина, но способ, каким она сделана. Платон Петров рисует незатейливую
геометрическую абстракцию, «сползающую» с холста на подрамник, тем самым
уподобляя картину объекту. Александр Плюснин выставил гипсовые отпечатки,
сделанные с красочной поверхности нарисованных им полотен. Художник Катакима
представил абстрактные полотна, густо покрытые горизонтальными мазками, цветовая
гамма которых воспроизводит колорит нескольких версий «Подсолнухов» Ван Гога.
Иван Новиков расписывает не только холсты, но и стоящие рядом комнатные растения.
Вика Бегальская в узнаваемой неоэкспрессионистской манере изобразила трансвестита,
который уже неоднократно становился героем ее работ. А в картине Елены
Ковылиной русская и украинская девушки танцуют на фоне Фонтана дружбы народов.
Это эскиз перформанса, запланированного на ВВЦ 1 июня. Часть экспонентов —
студенты основанного Осмоловским института «База». Этот факт ничего бы не значил,
если бы весь проект не подпал под логику «базовских» выставок, которые, как правило,
не сумма индивидуальных высказываний, а коллективный манифест. Пластические
результаты всех этих живописных потуг настолько тривиальны, что кажутся не заимствованиями
из каких-либо школ, но просто разлитыми в воздухе.
