Валерий
Леденев поговорил с куратором одной из самых крупных экспозиций на V Московской биеннале, посвященной перформансу
Мириам Варадинис —
известный европейский куратор, ее основное место работы — цюрихский Кунстхаус.
Среди выставок, которые она курировала, много персональных (например, Недко
Солакова, Тино Сегала, Мирчи Кантора, Урса Фишера и Дэвида Шригли). Но
групповые проекты у Варадинис тоже были: Shifting Identities (Цюрих, 2008),
Broken Lines (Тулуза, 2006), Track (Гент, 2012).
На V Московской
биеннале Варадинис организовала именно такой массированный десант с двумя
десятками имен. Она курирует в Москве большую выставку «Ноль-перформанс. Скромное обаяние кризиса», причем кризис
следует понимать во вполне экономическом смысле. Варадинис пытается соединить в
названии два значения слова performance. Это не только один из жанров
современного искусства, но и термин из совсем другой сферы: performance —
это еще и «производительность».
Материал был
опубликован на сайте Colta.ru, 19.09.2013
 |
| Мириам Варадинис © Фото: Валерий Леденёв / Для Colta.ru |
— В названии вашей
выставки в рамках параллельной программы Московской биеннале вы обыгрываете
двойное значение слова performance. Что именно вас интересует: критика
художественной системы, которая рассматривает художника как субъект
экономических отношений, или современное состояние мира, увиденное через работы
конкретных авторов?
— Я много думала о взаимосвязи производства в экономической и
художественной сферах, и меня интересует и то, и другое. С одной стороны,
интересно, что перформативные стратегии в искусстве в последние годы стали
снова крайне важны. И связано это с возрастающим давлением со стороны
арт-рынка. Перформанс в его эфемерности не позволяет искусству быстро
превращаться в товар. Но художники находятся под постоянным давлением еще и
другого рода: они все время должны производить новые работы, независимо от того
медиума, который выбрали. Ровно такое же давление присутствует и в других
сферах производства и нашей жизни в целом. Самым редким и дорогим товаром
становится свободное время, которого вечно не хватает. Мы все время должны
производить что-то, мы связаны с миром семь дней в неделю через соцсети и
смартфоны. И при этом живем в ситуации экономического кризиса, тяжелейшего за
последние сто лет, который привел к резкому снижению производства в Европе,
Америке и других частях света. Мне показалось, что настал подходящий момент
подумать о производстве и не-производстве — во всех смыслах этого слова.
Критически взглянуть на роль художников и арт-производства сегодня, с одной
стороны, а с другой — откликнуться на актуальное положение вещей, на то, как мы
живем. Выставка исследует идею «ноль-перформанса» («ноль-производительности»,
или «ноль-производства») в двух направлениях. Это может быть сознательный отказ
подчиняться диктату производства, в том числе и художественному, как это
происходит в работе Младена Стилиновича «Похвала лени». А с другой стороны, на
выставке есть работы, которые непосредственно посвящены экономическому кризису
и его последствиям.
