Материал был опубликован на сайте Colta.ru, 17.04.2017
Интервью
с художником, который случайно не дошел до «бульдозерной выставки»
В Московском музее современного искусства открывается
выставка Александра Юликова «Постсупрематизм»,
курируемая Андреем Ерофеевым и прослеживающая путь художника от первых,
«ученических», работ до характерных полотен в духе геометрической абстракции,
принесших художнику славу «единственного русского минималиста». Накануне
открытия Валерий Леденёв встретился с Александром Юликовым в его мастерской и
поговорил с художником о том, как и где он впервые увидел картины Малевича и
Филонова в СССР и прочитал интервью Дали, о его первой «официальной» выставке,
которая не состоялась, знакомстве с коллекционером Нортоном Доджем и
сотрудничестве с ООН.
— Ваша выставка ретроспективная, но, как пишет Андрей Ерофеев в своем
тексте к ней, она все же сосредоточена вокруг абстрактных работ. Почему именно
такой фокус?
— Мне сложно сказать
наверняка, но примерно половина моих вещей, а может быть, и две трети из них —
это абстракция. В 1960-х годах я не так интенсивно ей занимался, но начиная с
1970-х она начала перевешивать все остальное. Для меня это был естественный
переход, а не сознательное решение, доктрина или теория, которой я следовал.
Виктор Мизиано — тогда он работал в ГМИИ им. А.С. Пушкина — в статье 1988 года
вспоминал обо мне старую шутку: «У нас один поп-артист — Рогинский и один
минималист — Юликов». И про меня действительно так поговаривали тогда.
Очень часто художник выбирает
определенный путь и либо развивает его, либо в худшем случае повторяет. Как
Пикассо, творчество которого делится на периоды. В моем случае ситуация иная. Я
всю жизнь параллельно рисовал и абстрактные, и фигуративные картины, и это
происходило синхронно. Мои «периоды» не заканчиваются и не отрицают друг друга.
Пока я живу, все они продолжаются.